【电影】The Butterfly Effect

很偶然地看到一个关于电影《The Butterfly Effect》（《蝴蝶效应》）的帖子，介绍影片有几个版本的不同结局，很有些意味；重新勾起了我对这部电影的感触。
　　 It has been said that something as small as the flutter of a butterfly’s wing can ultimately cause a typhoon halfway around the world. -Chaos Theory
　　 这是混沌理论中最通俗、也最为人所知的表达了，“蝴蝶效应”的提法最初出自1972年美国麻省理工学院教授、混沌学开创人之一E.N.洛伦兹在美国科学发展学会第139次会议上的论文：“巴西丛林一只蝴蝶偶然扇动翅膀，可能会在美国得克萨斯州掀起一场龙卷风”。一个混沌系统是无法预言、操纵和控制的，而且对于系统的初始条件具有极端敏感的依赖性，在系统初始任何一点点细微的改变，都会在系统后期发生翻天覆地的变化……
　　 埃文在发现自己可以通过阅读过去的日记回到那个时间点、并找回失去的记忆时，为了得到最理想的现在，他一次次地回到过去，可是每一次的改变都是“猜到了开始，没有猜到结局“：记起了对凯莉的爱，凯莉却间接地因此而死亡；和凯莉成为了恋人，却杀死了她的弟弟；解救了小狗，却使得伦尼杀死了汤米而被关进精神病院，凯莉也内疚地堕落成吸毒的妓女；救了塞姆普太太和她的孩子，自己却成了残疾，伦尼和凯勒则成了幸福的一对儿……每一次的追回时间都以为可以通过已知的结局改变最终的“现在”，没想到改变的还仅仅只是开始……每一次不甘的闪回，像极了《大话西游》中用月光宝盒拦下自刎的剑；但后者幸运的是只要改变时间的快慢，而埃文却在无奈地同随之而变的“现实”抗争……
　　 导演一共安排了四个结尾，可真正用到的结尾只有两个。一个是导演加长版的结尾，埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文，进入历史的埃文决定自己结束这一切，他用双手掐住了脐带，结束了自己刚要开始的生命，现实的生活中没有埃文，凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护，远离了那个BT父亲，自然也就没有了雷管事件。剧场版的结局是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会，回到从前的埃文骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友，凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉，但却没有相认。另两个结局也是按剧场版的结局设定的，一个是埃文遇到凯利后，返身去追凯利，另一个是两个相认。
　　 我不幸地看到的正是那个更具好莱坞式的剧场版结局——当初就隐约地觉得这个结局略显仓卒和苍白，现在想来是为了迎合市场温情的需求吧。而我，是愿意选择前一个结尾的。
　　 我们常常会后悔、后悔当初的选择，于是会说如果我当初如何如何，今天就能如何如何了——真的会是这样的吗？知道了结局，就能改变起因吗？埃文拥有的能力可以说是很多人梦寐以求的：一副用之不尽的后悔药。用它，可以收回一句失言、弥补一个过失、追回一个爱人、挽回一场战争……——但，真的可以“反悔”吗？
　　 混沌理论在时空传送中的应用就是在时间的“过去”作出的一小点改变，都会导致时间的“未来”无可预知的剧变；所以，意图通过改变过去而影响现在的做法唯一的结果就是——不可预料！因此，对过去选择的后悔和假设都是无义的，它未必能够导向优于现在的可能；所以，我们只能（也必须）相信：每一次的选择都是最好的选择了！
　　 ——然而这，还不是最大的悲剧！
　　 想到了古希腊悲剧、想到了俄狄浦斯王。希腊神话中的“神”（或者是“命运”）也隐隐约约地在埃文的身边露出脸来，前者的神谕（或是先知的话）和后者的“现在”都是一个不可扭转的必然——些微的差别只在于当初的“神”更加地专断，现今的命运却允许有所不同；但它们的结论是趋近的，共同趋向于不完美的、悲剧的肯定！！任何的抗争都是徒劳的，埃文一次次在已知的结局上去修改发生的原因，但“每一次挣扎都只是使命运这张网收得更紧一些罢了”——而这，恰恰是古希腊悲剧中最震撼的地方！如果俄狄浦斯王、这位生下来就注定要弑父娶母的悲剧之人可以选择，我想，他也是会宁可切断脐带、不要有这个生命的开始吧！
　　 这是一部可以有很多理解和归属的电影。可以是玄疑片可以是心理惊悚片，可以是讲述为爱牺牲的言情片也可以是预想时空旅行的科幻片——但我更愿意把它理解为对命运抗争的迷茫和无奈、并最终只能以自我的结束作为妥协……这也许恰恰揭示了人生的一些真谛吧！

【电影】Die Hard: With a Vengeance

一部典型的美国式动作片，有肉搏，有枪战，有爆炸，有飚车……几乎所有的动作片的主要元素都已经被包含在内。情节上，由于一通又一通警告电话，一起又一起接连爆炸将整部电影连接的比较紧凑；剧情上，作为系列片能够既与之前的影片相延续，又同时有独立完整的故事结构。这是一部男人的电影，片中有两个男主角，但是没有女主角。在这部电影里，布鲁斯威利斯还只能是一个动作影星，并不能像《鬼眼》中表现的那样出色。
　三部里，这部算是滥竽充数的戏了．
　　猜迹实在没什么技术含量，情节也一般了些，结局更是仓促，只是为了捧威利斯的场，想来个完整版的欣赏，没想到，失望了些．
　　不知是否要表示导演的种族平等，这集表现得尤为鲜明．男配角戏份明显多于从前几部，演起来也不逊色．
　　呵呵，不过，威利斯身上的小背心真是让人想来好笑，三部里全有，主打服饰．
商业片也可以很耐看
　　一部典型的好莱坞商业动作片，爆炸、枪战、公路飞车、恐怖分子、惊天劫案等等，总之这是综合了大量商业片卖座元素的好莱坞大片。孤胆英雄、凶残匪徒、双方斗智斗勇，危机时刻英雄力挽狂澜、惊天逆转、挽大厦于即倒，而且还能屡战屡胜，还能大难不死，也是典型的好莱坞经典英雄制造。影片从头到尾，高潮迭起、悬念丛生，从一开始就让观众呼吸急促、一惊一咋地看到结尾，这也是好莱坞标志性的剧情设计。总之，这是一部到处都贴着好莱坞制造的标签，按着这一模式拍摄出的好莱坞商业片不说有成百上千，至少也能令人数不胜数。按理来说，这样剧情相似、模式相同的影片拍得那么多，人们都应该看烦了，但好在这类影片凭借着火爆的场面，刺激的剧情和高人气的明星而经久不衰，人们观看也只是为了寻求一时快感，看过之后也不会留下太多的印象，甚至也不想再看第二遍了，所以这类影片不像剧情片那样耐看，多数为看一遍就成的片子。但这部片子有些不同，它很耐看，至少我这样认为，我也这样做了。
　　说实话，如果单纯地将这部电影算作一部商业动作片可能有些不太准确，这部电影的剧情也十分出色。在我看来，剧情片之所以耐看，很重要的一点就在于人物的刻画，而这部影片的人物刻画也十分成功。布鲁斯•威利斯饰演的警官约翰•麦卡伦和塞缪尔•杰克逊饰演的宙斯都十分精彩，二人的对手戏十分出彩，这也是本片在剧情方面一个十分有意思的地方，整部剧的许多情节都靠二人的对话来推动。两个人精彩的对手戏也给这部可能并不新鲜的动作片增添了不少引人之处。
　　布鲁斯•威利斯扮演的约翰•麦卡伦是个典型的美国式英雄，生活中遭遇危机，充满无奈；工作上也屡遭挫折，但一遇到危难时刻，便会挺身而出，不屈不挠、出生入死、全心全意地为美国人民服务；机智灵活、大智大勇地与一切犯罪分子作斗争，舍生忘死地保护美国人民的生命财产安全，即使不能让人做到热泪盈眶，也能让人牵肠挂肚地摒住呼吸。塞缪尔•杰克逊所扮演的黑人宙斯也是个十分有意思的人物，善良、理智、有思想、有智慧，只是对于种族问题有些敏感，是个十分自强的人物，我很喜欢这个人物。还有那个在看到约翰脱裤子时说“我很荣幸”的那个女警也给我留下了深刻印象，她说：“我很荣幸。”时的语气和声音都很特别，我很喜欢。而剧中的反面人物如：Simon还是一如既往地“错失良机”，总想慢慢玩死主角，结果总给主角留下翻身的机会，看来遇事果断、雷厉风行真是成大事的重要因素。
　　电影故事发生在纽约，不可避免，电影中出现了那已经坍塌了的世贸双子星大厦，影片拍摄于911之前，那时世贸大厦还是纽约的象征与骄傲，而如今两座建筑已经分崩离析，对整件事情太复杂，我说不清楚，但看到美好事物的毁灭与生命的消逝，总是令人伤感的，物是人非事事休，欲语泪先流。
　　更有讽刺意味的事是，在911之后，这部电影开头那个爆炸的场景曾被许多关于911报道的新闻片所引用。有的人甚至指出恐怖分子的某些恐怖手法是从这些好莱坞大片中学来的，那些想象力出众、创意过人的好莱坞编导们无形中给恐怖分子当了把参谋。这些又有谁能说得清楚呢？

【电影】The Incredibles

hoho，不辜负我的希望哦......果然美国人最适合超人题材了。是谁想到如果超人一家的日常生活的，真是个不错的题材。虽然当年Clerk的主要情节也就是日常生活，但是这一大家子超人完全不同......果然美国人最适合超人题材了。
　　
　　简单的来说，一是一定会吸引你看下去，二是看完后一定会心情愉快。典型的美国式幽默加上美国式日常，一切都感觉——很"平常"的（片头的访谈录让人眼前一亮）。超人的生活就应该是这样的呢！把那么一个特殊的家庭放在这个平常的社会中，大约也会是这样子吧！家庭还有家庭的烦恼，还有工作上的不顺，超人也有不少烦恼啊！把"超人的烦恼"摆在桌面上，有趣！Bingo！
　　
　　虽说是明显的商业片，但是感觉的确是棒！当然，不要去考究什么艺术成就，不要去考究什么文化问题。商业片能够做得这样子，很不错了（当然，也赞一下Shrek2，不过......个人偏向本片）！美国太适合超人英雄题材了！！甚至看完《Les
　　Triplettes De Belleville》也没有这么爽快过......（不过那个本身就是不那么爽快的片子）
　　成了，不说了，带上一家老小去看吧！
　　
　　其他：
　　美中不足，音乐做得不太好，有时烘托不了效果。
　　反派角色名叫：Syndrome——综合病症？听起来像"史泰龙"......
　　Mr.Incredibles的女儿一直没听清叫什么（被翻译成"小倩"，完全不搭界......），结果一查Cast，叫：Violet(紫色)；至于那位Dash真不愧是Dash......
　　Mr.Frozone也帅极了，边滑边造冰，还有隐藏雪橇......
　　Pixar的动画效果真不是盖的......速度感一流......
　像他们那样快乐绵长。
　　
　　像他，那个叫做超人的家伙，他力大无穷；像他，那个叫做史莱克的怪物，他心地善良；像它，那个会说话的驴子，他喋喋不休；像她，那个叫做菲奥纳的公主，她为爱痴狂。这些童话里的人，他们也有悲伤的时候，他们也会为爱受伤，他们也要突破重重艰险来挽救自己的生活，不过，他们最后的时刻都是快乐的，并且，他们快乐绵长。
　　
　　《超人总动员》是早就想看的片子了，作为春节档推出的，一定是那些让人看了能够开怀的，并且老幼皆宜能够全家出动@_@毫不迟疑的说，从小时候起我就有超人情节，我喜欢那些穿着漂亮斗篷在天空中飞来飞去力大无穷能够救人于危难救城市于危难并且在红色超人防护服前印有大大s字母的强人：D我喜欢曾经的《超人》电视剧里的那个克拉克，还有似乎是有一辆神奇的车的幻影超人，笑。不过超人的服装师告诉我们，超人是不需要斗篷的，因为许多事故都是由此引起，卡擦~镜头中几个不幸丧命的超人告诉我们，超人也是人：P
　　
　　现实所逼，那么辉煌的超人只能委屈的隐姓埋名在保险公司的小隔间里日日努力工作养家糊口，和所有成人一样，长大之后要承受重重压力，社会的家庭的个人的，也会像他那样面对比自己小半个身长的老板面前点头称是，悲哀啊，谁曾没有过美好的梦想，当现实遭遇梦想，不过是妥协罢了，同时在心里依然渴望着能有个机会成就梦想。正因为如此，一是激愤丢掉了工作，回到家不能和老婆交待，与此同时，巨大利益诱惑下的一张网盖在头顶，接受还是拒绝？奇怪的是~那个妄图成为真正超人的小男孩竟然名字被译作巴蒂，哈哈~难于接受丫。最后依然是落俗套的正义战胜邪恶，老家伙们称赞还是老把式好^_^我喜欢的结局，不然要怎样？hiahia
　　
　　超人妈妈是弹力超人~可以变换各种形状，女性是韧性很强的：P孩子们一个是迅驰如飞的调皮小男孩，不断挑战自己极限的——捉摸老师；另外一个女孩子可以有防护罩可以隐身，恩~如果是我，我也一定要做这样的超人：）小小孩~小小孩应该是最最厉害di；超人爸爸力大无穷，恩~对于男性的要求似乎也如此。
　　
　　关于爱以及爱，在和那个超大型怪物“战斗”的时候~也有很深情的表白的，笑。说到底，最强大的力量是爱，而不是超能力。也只有善良的心才能把爱传递。
　　
　　可以让人笑得合不拢嘴呢~超人邻居的小p孩几乎时时刻刻都在等待看奇迹~房子没了的时候大吼一声cool~~~超可爱的说；最搞笑的是小bb被带上天空的一系列表现，火人或者“重”人或者~怪物，哈哈~小孩子就是难于捉摸的呢，形象丫，甚至包括最后全家人在体育场上不断呼喊着拿第二的时候，引得旁人诧异侧目……总之~一切都是那么好玩的，看的时候要保护好牙齿^_^

【电影】Madagascar

　拿《马达加斯加》和《狮子王》比其实是不太合适的，两个片子的共同点不过都是动画片，而且都有狮子而已，随便比一下就当是娱乐吧。
　　
　　《马》片里的主角狮子亚历克斯，看完之后一直有种怪怪的感觉，后来看到关于《肖申克的救赎》的讨论（永远都有无数人的讨论这个片子），想起来了一个词：体制化。阿历克斯就是这么一只一直呆在动物园里，吃好喝好，每天做秀哄游客开心的狮子，这只狮子忘了什么叫自由，什么叫狂野，什么叫丛林之王--或者只会做都市钢铁丛林之王。他想阻止朋友斑马马蒂寻梦，被老太太殴打的时候只会躲避，被警察包围时还想扮演谈判专家，到了岛上之后,会被虫子吓得嚎啕大叫，找不到肉吃，哭天抹泪的一心只想回动物园...如果不是因为饥饿逼迫出了猛兽的本性，吼出丛林之王的本色，这个乖乖仔还真一直体验不到外面世界的精彩。
　　
　　 总之和《狮子王》相比，这是一只不狮子的狮子，好处就是够随和，不高傲，热爱友情，拉得下面子向朋友认错。还是蛮可爱的。
　　
　　 《马达加斯加》画风精细漂亮，有浓浓的卡通味，人物有趣，尤其是大肚子河马和那几只小企鹅，看起来轻松愉快，但看完之后不会像《狮子王》那么有感触，无论题材和处理手法，都没有《狮子王》那种凝重，悠扬，包括音乐，也不像《狮子王》那么棒，没有留下一两首传唱之作。只是一部暑期轻松小动画而已，能做到妙趣横生已经很不错了。
　　
　　 影片有一些小细节引用了其他影片的一些东西，比如小企鹅别动队出动的时候，用的好像是《谍中谍》的主题曲改编版，流落海岛之后，有个小道具和汤姆.汉克斯的《荒岛余生》里用篮球作的玩偶脑袋一模一样。
　　
　　 有句台词我印象比较深，他们在海岛上仰天望星，感叹说“好多的直升飞机呀”－－城市里哪里能看到这满天星斗，只有直升机飞来飞去。在城市里时间长了，和几个朋友一起出去走走，寻找自己的马达加斯加，应该是都市人常有的梦想吧－这才是影片要说的话题.
大抢风头的的企鹅和胡猴
　　当木须龙开始念念叨叨聒噪的的对木兰指手画脚的时候，配角的魅力便已经初露头角，到后来蹦蹦跳跳大闹怪物公司满口Kinney Kinney 的小破孩阿布，冰河世纪里那只为了坚果奋战到底的史前松鼠，和史来克抢镜头一路各种插嘴的donkey等等，各路配角纷纷从角落里杀到台前，开始正儿八经的演绎起从前不受重视的自己来。“配角”的英文是“the supported actor”——可以粗略的翻译成“协助演员”，从这便可以对配角的职能略知一二，不但要协助主角，更要配合剧情，起到调和整场演出的作用。一出戏单有优秀的主角是不够的，没有好的配角就好像一位孤独的武林高手，出了招儿却没有人能接，岂不成了孤独求败了。从前的配角还只是本本分分的完成自己的工作，而这次，从纽约动物园到热带丛林，企鹅和胡猴扛起大旗光明正大的开始抢起主角的戏份来。
　　话说这四只从纽约漂流而来的动物理应是整部片子的主角，梦工厂的编剧也尽力把这四只的性格设计的足够讨好观众：狮子艾力秉承了史莱克的憨直作风，斑马马蒂则让驴子后继有人，至于那只肥胖的河马和随时需要医药的长颈鹿，似乎属于喜剧里一贯的滑稽角色，没有任何突破。说到故事情节，从最开始蹦出“the wild”(旷野)这个词便可以得知这是一个困兽想要突破重重阻挠重返自然的“回归”故事，就好像所有的资本主义商业运作模式下产生的片子，窥一斑而知全豹——如果单单是这四个人的故事，恐怕要让观众早早的坠入梦乡了。不过还好，这次有企鹅和胡猴来救场。
　　2005年企鹅着实是是火了一把，法国人的《帝企鹅日记》把这个看上去笨笨的种族包装了一下，浪漫的推向全世界。如此一来，企鹅在我们的印象中便更有一种抹不去的单纯和简单。而《马达加斯加》里的四只企鹅恐怕是企鹅中的异类了。和斑马马蒂一样，这四只企鹅强烈的向往着南极生活，“We do not belong here, It’s just not natural!”(我们不属于这里，这太不符合自然规律了！) 他们想尽各种办法想要回到南极，比如挖地洞——当然这是不可能挖到南极去的，但却可以让他们逃出纽约动物园——比如劫持轮船——这确实带他们来到了南极，但是他们却发现，南极太冷了，相比之下他们更喜欢有可口食物有温暖阳光的纽约动物园。它们一路搞怪，虽不是故事的主线，但却给故事则色不少，纵观整部影片，至少有百分之五十的笑料来自这四只没有名字的企鹅。
　　如果说企鹅只是在影片的边角中偶有闪现并未带动剧情的发展的话，那么这位胡猴国王什么什么（以下省略几十字）安第斯则在后半段给了我们一个不理所当然的结局。这为胡猴国王操一口标准的法式贵族英语，喜欢自创歌曲，命令子民和他一起大跳热舞，出一些不切实际且自以为是的点子来拯救王国什么的。可是就是这样一只胡猴国王带领他的子民为我们创造了余下百分之五十的笑料。而反观本剧的四位主角，他们似乎并未为本片提供任何娱乐，从这点来说，票房虽然不会受到多大的影响，毕竟梦工厂善于推广这样的喜剧动画，可全部主角的失职倒是真的。一边看下来，对于那四只所谓主角的记忆很是模糊，倒开始策划起第二次观看了（当然是部分的），因为那四只企鹅和胡猴国王的舞蹈实在令人开心（那么现在你应该知道我想看哪部分了）。
　　
　　旨在颠覆
　　梦工厂自02年推出《怪物史莱克》之后，便堂而皇之的坐上了好莱坞动画界的第二把交椅，并公然的开始用颠覆行为和老牌动画制造商迪士尼叫板。在接下来的火拼中，梦工厂继续着对好莱坞大片以及迪士尼经典的颠覆，从史莱克中众多经典童话形象到《鲨鱼黑帮》中温柔的鲨鱼，颠覆如同一剂镇痛剂，用得越多，抗药性越强——如今“颠覆”遍地都是，连对手迪士尼都已经堂而皇之的在《机器人时代》中学的像模像样了。
　　当主角不能颠覆的时候，责任便交给配角。于是《马达加斯加》中四位主角的平庸和几位配角的出为似乎也不足为奇了。配角，这似乎是片等待开发的处女地，但是我却开始怀疑，当所有的桥段都已经用尽的时候，制片商们还能用什么来吸引我们的眼球呢。
　　
　　亮点小盘点：
　　企鹅的所有出场
　　胡猴国王的所有出场
　　胡猴国王的法式贵族英语和他的舞蹈
　　片尾曲+片尾字幕 这个有必要解释一下。片尾曲仍旧是胡猴国王的大作，配上剧中差不多所有出场人物的扭臀舞蹈和字幕，比一般的电影结束时的枯燥字幕有些许的趣味，另外歌也很有意思。You gonna moving moving , I gonna moving moving, she gonna moving moving , he gonna moving moving……怪怪的节奏听上去却很让人开心呢。

【电影】Charlie and the Chocolate Factory

Willy Wonka, Willy Wonka, The amazing chocolatier; Willy Wonka, Willy Wonka, Everybody give a cheer!
　　　　几天前看完《查理和巧克力工厂》，竟然有些喜欢上这支很热闹的儿歌。它很像是街上那种会前后摇摆的电动木马，丢一枚硬币就会高兴地唱起来，要得不多，然而一定能愉悦你。Tim Burton（蒂姆·伯顿）的电影也是这样，不动声色，却很容易就能让你心满意足。
　　　　
　　　　查理家住在一栋违反力学原理的破房子里。四个爷爷奶奶终日卧床，并且，是在同一张床上；并且，这张床同时还是查理家的餐桌。他们每天喝着卷心菜汤（乔治爷爷说他们似乎“永远在吃卷心菜”），看一台小小的电视，在风雪夜等查理的父亲——一个牙膏厂工人——回来……行了，贫穷、逼仄、爱、鬼天气，已经足够Tim Burton开始他的温情脉脉。我一个人窝在沙发里，暗地里却早早戒备，希望自己不要被轻易俘虏。可是我也知道，等到这一切都铺垫完毕，你以为你还能从Burton手中逃跑么。
　　
　　　　全世界的小孩都希望能得到Willy Wonka藏在某五块巧克力里的邀请券，可是只有在生日的时候，查理才能得到一块巧克力。为了能让他有机会实现愿望，查理的爸妈提前一个星期把Wonka巧克力给他买了回来。查理不太敢拆，害怕所有人的愿望都破灭，爷爷却反倒像个小孩子一样不耐烦起来：“我们四个加起来已经有381岁了，不能再等了。”所有人都屏着呼吸，满眼期待地看查理拆巧克力，整个屋子里都是希望、憧憬和忐忑不安，我则终于招架不住，老鼻子突然一酸。也许人只有在某个时刻，才会对某种情结特别没有抵抗力，后来我再看的时候，已经可以很平静了。我不知道确切的原因，我只知道，当时我就是那么一酸，廉价的同情心便夺眶而出，还他妈老泪纵横起来。
　　
　　　　查理的奶奶分享这块没有中奖的巧克力时，深深地嗅了一下，然后一声幸福的叹息。外面刮着寒风，飘着大雪，可是屋子里灯光温柔，内心安详，还有什么地方可以比这个破败的小房子温暖呢。所有在这个小房子里的故事都是我最喜欢的，清苦然而满足，窘迫却又幸福。
　　
　　　　折磨了查理和我们半个小时之后，Tim Burton终于让他如愿以偿，也终于让Johnny Depp（强尼·戴普）粉墨登场。略带神经质的Johnny Depp，古怪孤僻，又有着好玩的孩子气（开头那支歌便是他编来赞美自己的）。
　　　　他全然没有每个“大人”所有的那种“老成持重”和对小孩们居高临下的“爱”，他从一开始便忙着跟小孩们一般见识，什么都要跟他们争个长短。他甚至讥笑那些七八岁的小孩，“你们怎么这么矮啊，哈哈。”
　　
　　　　“可我们还是孩子啊。”
　　　　“我还是孩子的时候，也从来没有这么矮过。”
　　　　“你有。”
　　　　“没有。因为我总是戴着帽子。嘿嘿。”
　　
　　　　他越是这么跟小孩儿较真，越是让他们气呼呼的，就越显得他的真诚。他是真把小孩们当成可以平等说话的人啊。
　　
　　　　后来的事情就很简单了，简单到许多朋友说这部电影“空洞教条，为了说教而说教。”
　　　　没错，在这部的确很简单的电影里，唯一曲折的便是查理得到邀请券的过程，并且，事实上我们知道他肯定能得到。Tim Burton没有再在别的什么地方故弄玄虚，他把整个工厂布置得童话一样，在每个孩子出局之后插入一段热闹浅白的歌舞，他就是要告诉你，间谍在卖Willy Wonka的秘方了（交易的时候，信封上赫然写着“秘方”两个字，哈哈）；就是要告诉你，贪婪、虚荣、自负都是坏的品质；就是要告诉你，现在该轮到惩罚谁了；就是要告诉你，查理肯定会得到巧克力工厂；他就是要告诉你，家庭比什么都重要。
　　　　他不拐弯抹角，而我体会到了。这就够了。
　　
　　　　所以，你可以放心地让你的孩子们（假如有，甚至假如有“们”的话）一个人看《查理和巧克力工厂》，让Tim Burton和Johnny Depp，那两个看上去怪怪的家伙（然而事实上他们都很可爱），用最简单的方式告诉孩子们一些他们可能需要知道的东西。
　　
　　　　我热爱查理那个爱脱线的乔治奶奶。大家都在说Willy Wonka的时候，她突然声称她爱吃葡萄；Willy Wonka坐下来吃饭的时候，她说他身上有花生的味道，但是，她喜欢。（Wonka说她身上有……有老人和香皂的味道，不过他也喜欢。哈哈）。她让我想起来《Joey》里面那个同样说话脱线的经纪人，总能冒出一些出人意料的台词。
　　
　　　　我热爱那个把私房钱给查理去买巧克力的爷爷。他在看到查理手中的金色邀请券后，忽地跳下床，手舞足蹈的样子真让人开心。
　　
　　　　我还热爱乔治爷爷。在查理想用邀请券换一些钱来补贴家用的时候，他对查理说，世界上有那么多的钱，每天都在印，但是邀请券，全世界只有五张，以后也不会再有了。只有笨蛋才会拿去换钱。你是吗？
　　
　　　　我还热爱查理。尽管他显得有些太穷人的孩子早当家。但是他用牙膏盖做的巧克力工厂那么壮观，他问的每一个问题都直指Wonka内心深处，让他想起第一次吃糖果，想起他的父亲。
　　
　　　　我还热爱那些小小的惩罚和爱吃可可豆的巴伦比人的舞蹈。那些小孩去接受惩罚的时候并不慌张，他们的父母也不够害怕。许多人认为显得太假，可是我觉得，在这样的电影里，不需要绝望的表情和恐惧的表演，不需要吓唬到小孩们，只要让他们知道已经受到惩罚，就好了。
　　
　　　　唯一让我觉得不好的事情是，Tim Burton是这样一个骄傲的人，这样痛恨坏的品质，以致太过丑化除了查理之外的四个小孩。我有些担心，那些有点胖而贪吃的孩子、那些正在被娇宠过度的孩子和那些有点虚荣的孩子，会因此自卑，或者被同伴们取笑。

【电影】The Queen

她说：我选择静静地悲伤，默默地哀悼。我以为这是我们民族一贯做事的方式。从不张扬，但不失尊严。
　　她没说错。但是她错得厉害。
　　她没有得到她一贯事奉，也一贯爱戴她的，“她的人民”所给予的理解和支持。因为她简直是“不合时宜”“不识时务”。
　　
　　不知道从什么时候开始，她所信仰并身体力行的“低调和隐忍”，“职责第一，个人第二”成了授众人以攻击口实的把柄。她也没想到，不止大英国昨日的辉煌已成历史尘烟，英伦文化最后一点精神底蕴也如西行落日，在慢慢消散它的余晖。
　　
　　这是一个高唱展现自我，宣扬离经叛道的年代，人们需要的是倾泄，而不是压抑自己的情感，无语承受误解。传统很苍白，尤其是当其面对现代传媒机器的强大。观念其实早已改朝换代，想要颠覆的也不仅仅是区区英国王室所代表的君主制。人民不答应她独自处理家事，因为平静与沉默一向有很高的机率被当作“冷血”看待。
　　
　　一个老人最终只得选择了退让。英国皇室老了，她的时代一去不返。但与其说王室没落，女王屈膝。倒不如说是她所代表的内敛行事的原则与方式的没落。是以她对她的首相说：不，这不是谦逊。是屈辱－－忍辱常常跟随负重之后。它们相伴偕行。
　　
　　她不要趋附于政治企图和媒体企图联手制造出来的“大悲大哀”，这种万人空巷，齐声歌哭的举动，不知怎么总让我联想起文革，都是属于轻易被煽动起来的集体性狂热。从不认为一场举国发烧事件能给什么深邃的主义或者情感找到出路。“革命”这个词听起来总是轰轰烈烈、一片绯红，相当蛊惑。但是戴妃事件中，我看不到什么是有别于偶像崇拜。
　　
　　一个自主脱离王室的人，究竟需不需要在其死后，从新回来享受当初所誓言要放弃的整套王室的尊贵？答案应该是否。
　　当然，这一切并不是戴妃本人的授意。我想她若是泉下有知，也许，只是也许，会从棺木里坐起，扬手告诉众人莫以她的名义谋自己利益，妨死者升天，耽误她匆匆赶路。

【电影】X-Men 2

tian的恩师CF教授对自己喜爱的学生都唤作：mutants。可见这个词所蕴含的不拘一格的创造力。
　　
　　我看此片，是3年前在I国的首映那天。一个喜欢科幻的朋友拉我去，他知道我从不看科幻。
　　
　　可这次例外，影片刚开始时那位苦大仇深的mutant在华府疾走的背景音乐，正是莫扎特《安魂弥撒》里面Dies Irae（忿怒的日子）那一部分。后来Ian McKellan爵士扮演的武装斗争派领袖对弈的音乐，也是我钟爱的小夜曲(Eine Kleine Nachtmusik)，我的防线就放下了。
　　
　　故事不过说的是mutants要和人类和平共处，尽管人类中有很多人想要灭绝mutants。
　　
　　可是影片的现实指认也是明显的：mutants影射占人口一小部分的少数人群，如同性恋者。那位能够让水结冰的小男生向家人出柜的时候，他妈妈失望地说了一句：你能不能不要做一个mutant。看到这里，全场的人都善意地笑了。但也不能就此说，mutants所说的就是这样一个群体。因为影片分明地在传达这样的信息：任何天赋异禀的人都容易受到主流社会的倾轧，而不能够就此以怨报怨。
　　
　　科幻的电影有时候是一种意淫。因为在现实的语义场中编写故事，还有所顾忌，可在科幻里，可以将讯息更加直接地表现。本片显然是脑力超群的人对社会的反讽。Xavier教授么，也就是X教授，未知数。他是残疾人，不能自由行动，但他的大脑是超强的统御工具，所以mutants里他就是老族长。不能行走而知天下，这是很中国的一种观点。不过这个社会倒并不是脑力超群的人在纵横捭阖，所以我要说原作者之所以能够和科幻迷惺惺相惜，就在于这个对现实的背反。
　　
　　虽然我并不喜欢这种背反，可还是为其中所包含的丰富讯息而吸引。特技做的也好，并不是单纯为了打打杀杀或者像《泰坦尼克》那样，花钱买个再次看好东西毁灭的机会。

【电影】Fantastic Four

典型的美国漫画英雄片，一如蜘蛛侠、蝙蝠侠，这侠那侠，等等等等。说到这个倒有点怀念年初那个另类的康斯坦丁。不过呢，这并不妨碍《神奇四侠》成为一个有趣的电影。
　　
　　很轻松，不需要动任何脑筋，美国人做这种内容根本已经驾轻就熟。什么时候出事，什么时候内讧，什么时候齐心协力，什么时候happy ending，什么时候埋下伏笔，流水线般精准。
　　
　　让人获得放松也是电影很大功能之一吧，所以我喜欢《神奇四侠》，它有意思，起码没让我重蹈《蜘蛛侠》时睡着的覆辙。
　　
　　《超人总动员》真人版，隐形人、橡皮人、岩石人、喷火人。不过确切的说其实是超人盗用了神奇四侠的idea，毕竟漫画在先。
　　
　　一次失败的太空行动使得四个科学家身上的DNA完全变化，开始具有超能力，同时具有超能力的还有以为能够逃过一劫的企业家，他当仁不让的成为反角，然后就差不多了，你明白。
　　
　　喜欢喷火人的角色，活泼开朗，任性不羁，嗯，我又要说那个词了，意气风发。
　　
　　很舒服的打发时间的方式。
　 打发懒散午后时间，搭配一场下午茶。四平八稳的爆米花拼凑一出电影，无玄之又玄的深奥道理，如同无需煎闷煮炒的爆米花，不知所味的休闲食品，一切尽在“FANTASTIC FOUR”。
　　 各款漫画英雄POSE，木讷与智慧并存典型“科学家”， 花瓶有一对，帅哥和美女。特技狂“火焰人”滑雪赛车的狂热偶像，养眼“隐身女”近来走秀到“INTO THE BLUE”频繁化身冰淇淋，为整容苦恼的野兽派“石头男”，定有你所需。不用脑轻松剧情点到为止，尽在意料中，魔头与女侠的浪漫求婚流产于星空，窝里斗的脆弱友谊，英雄也许只会制造麻烦再麻烦的解决，再见如故一双旧人旧情复炽。结尾自然有埋伏，逼上歧路的反派，复出有望。
　　 如果这也是一种不可能的任务，不变的心灵无人问津，你有没有想过，当我们以为最重要的人，她是否也是同样的以为。可苦笑的不离不弃，冷暖之间除了归还那枚永留传的戒指还有什么？除了酒店的盲女孩会请你喝上一杯，也因为她与终不同。为了能恢复容颜基本走火入魔的大侠，在不停寻找着那张回不去的容颜，算不上惊艳，但至少如常。现在这个基本很难，还是不出所料的自愿毁容，为友谊值得的折腾，原来那才是真友情。
　　 比窦唯还冤的魔头博士，同样的辐射待遇，却被踢出F4之外，求婚遭拒，二年感情说走就不留，整个地球前献上的浪漫戒指桥段被废。耗费巨额投资失败，事业濒临破产，股东会开多一次气多一次。特异功能被医生执意的“隔离观察”口头通知，谁比你更惨？梁山都是逼的，完全上演是一出“如何走上不归路的教科典范”，不疯魔才怪，一个弄巧成拙的整容大师，不过借黑爵士的造型隆重出场发飚实在偷懒。这么个拍法，差一点以为谁都没你厚道？
　　 不见特立独行的震撼效果，只有电影院的脉脉谈情，星空下恋一世的爱，还是银幕下的一对温吞水男女。情不冷不热的维持，爱不咸不淡的表，旁敲侧击的一套古老对白，再烂也需要鼓足勇气的坚持到底，银河系实在容不下大年龄的天生一对。可耻的孤单就由魔头承担，谁可抵抗那些可接近90度的座椅，舒适到家，来一点无聊的爆米花加可乐，再来一点应景的酒红色的音乐一醉，现代武装到座椅的一场洋快餐，和平影都1号厅怎么好意思自称豪华？
　　 旧情绵绵，走秀不绝。逼出心魔，美丽有用。

【电影】The Last King of Scotland

伴君如伴虎，这是老话，多少世纪过去了，这句话变成了真理，于是，不相信这句话的人必然会为此付出代价，医生尼古拉斯便是这样一个悲剧性的人物。
　　影片改编自同名小说。与《卢旺达饭店》不同，影片并没有直接描写有关卢旺达的局势，而是剑走偏锋，借着尼古拉斯这个人物将阿敏将军这个末代独裁的形象表现出来。
　　尼古拉斯是一个刚毕业的医生，抱着远大的理想来到了非洲卢旺达，这里新政府刚刚成立，领导人便是被人民称颂赞扬的阿敏将军，与所有的历史都是相同的，大凡统治者刚刚上台的时候，人民都是充满了感激之情的，如《三国》中所描述的一样，夹道欢迎，顶礼膜拜。在这种氛围下，作为一个涉世不深的，充满了激情的尼古拉斯很快就被迷惑了，于是，他看到了一个新的世界，一个似乎可以让他大展拳脚的天堂。
　　在一次偶然的机会中，尼古拉斯为车祸中的阿敏将军实施了救治。这段情节对以后故事的发展起到了极其重要的作用。当尼古拉斯拿起手枪毫不犹豫地解决了那头受伤的牛时，这种冲动，这种毫无顾惜的果敢立即得到了阿敏将军的赏识。对于尼古拉斯来说，这其实只是一个作为医生的必然选择，但放在阿敏将军的眼中，这却是一种精神，一种扫除一切障碍的果敢精神，他需要这样的精神，尤其是治国之初。而从另一角度来说，这也充分地体现出阿敏将军内心中所隐藏的那种残忍。正如尼古拉斯的同事莎拉医生所说，这些领导人都很亲民，但那只是开始，后来就变得暴戾凶残了。当然，尼古拉斯并没有想到那么多。
　　在这次偶然的相遇中，尼古拉斯与阿敏将军的对话里多次谈到了苏格兰。尼古拉斯本身是苏格兰人，由于历史上的原因，对于英国的态度多少有些芥蒂。而阿敏原是苏格兰的雇佣军，此时若不在卢旺达，他很有可能置身于苏格兰。这绝不是阿敏与尼古拉斯两个人惜惜之意，而是一种苏格兰的反英意识在阿敏心目中的地位。换句话说，阿敏自称苏格兰国王，实际上就是意喻着要摆脱英国势力的控制。
　　本身的残暴以及对大国势力的反抗造就了阿敏这个人物的一切走向，于是尼古拉斯为阿敏治伤这个情节不但推动了剧情发展，而且为以后事态的变化打下了深深的伏笔。
　　在阿敏将军的盛情邀请下，尼古拉斯摇身变成了阿敏的贴身医务人员，这种身份上的突变令尼古拉斯的少年心气得到了极大的满足，所以，他对英国专员以及同事好友的劝告都置若罔闻。而客观上，尼古拉斯也不可能拒决阿敏将军的请求。于是，两个人成为了至交。这种至交显然并不是平等的，但尼古拉斯并没有意识到其中的危险，他只是一味地觉得阿敏将军从政亲善，而且与自己意气相投。
　　但随着事态的发展，尼古拉斯开始注意到了阿敏将军暴躁与凶狠，对于那些试图反对自己的人，阿敏从来没有手软过。而最令尼古拉斯感到自疚的是卫生部长的死。
　　无意中，尼古拉斯发现了卫生部长与某外国人在谈话，谈话的内容他无从知晓，便由于与阿敏将军的关系，他把这件事做了汇报，于是，卫生部长为这次谈话付出了代价，多疑，这是阿敏将军最为可怕的性格。
　　与此同时，年青的尼古拉斯由于同情阿敏的三老婆而发生了越轨行为。对于一个已经发现阿敏将军真实面孔的人来说，这样的行为无疑是一种自杀。尼古拉斯陷入了绝望之中，于是，他开始寻求英国使馆的帮助。但万万没有想到的是，英国使馆同样抛弃了他，原因是由于这个苏格兰人是阿敏将军的亲信红人。
　　这时候，我们通过尼古拉斯的眼睛看到了卢旺达真正的现状。白色恐怖，民不聊生，这所有的一切都是阿敏将军所造成了，而这种排斥异已的方式恰恰表明了阿敏将军极力想摆脱大国势力的控制。事态变得越发可怕了，尼古拉斯的护照被阿敏将军收走，阿敏将军一意孤行地驱逐着外国人，卢旺达开始陷入一种孤立无援的境地。
　　尼古拉斯的命运更加悲惨，他虽然意识到了自己身处一种仅仅凭着血气与激情根本无法左右的危险境地之中，而且他还看到了自己情人（即阿敏妻子）的惨死。为了报仇，为了最后一搏，尼古拉斯决定给阿敏下毒。而在此时，著名的卢旺达劫机事件发生了。
　　最后机场一幕是影片的高潮所在，尼古拉斯的手段被阿敏知道了，于是阿敏决定处死这个他曾经的亲信，虽然所用的刑罚是非洲最原始也最古老的惩治通奸者的方法，但实际上，阿敏要处死尼古拉斯的最大理由是背叛。
　　其实，阿敏将军的暴政最根本的目的都是在镇压背叛，无论是真正的叛军还是可能发生的叛变，卫生部长，阿敏的妻子，包括尼古拉斯，镇压背叛时的阿敏从来不留任何情面，手段也极其的残忍可怕。
　　尼古拉斯命不该绝，由于另一位医生的相助，也由于这个劫机事件的产生，他终于逃出了卢旺达。影片也到此结束了。
　　尼古拉斯度过了一个与君相伴的日子，但事实上，从某种角度来说，尼古拉斯也许就是另一个阿敏将军。首先，他们都是意气风发的，都有一种干出一番事业的决心与果敢。其次，尼古拉斯实际是一个反对操纵的人，这就是他远离家乡来到卢旺达的根本原因，同时，他也反对英国对苏格兰的历史统治。而阿敏也是这样的一个人，他虽然借助外来势力成就了自己的统治地位，但他却也极力想摆脱那些外来的势力，于是，暴力成为他统治的一个手段。
　　这两个都具有野心的人却走向了不同的方向，尼古拉斯发现自己在强权之前其实是极其懦弱的，他所有的努力带来的只是伤痛，而阿敏由于掌握着权力，于是便将自己的野心任意施放，甚至无所不及。于是，我们看到的其实是相同的人不同的命运。
　　苏格兰最后的一个国王，我们不难理解导演其中最为深刻的含义。比起《卢旺达饭店》中的人道主义精神来，本片对人性的揭示显然更为残酷，同时，对其深藏的大国操纵也有些许的暗示。

【电影】越狱经典台词

No. 1
Michael: You and me…It's real…
我和你。。。是真的
深情而含蓄的表白。

No. 2
Michael/Lincoln: Just have a little faith.
活得有信念点！
逆境中的精神支柱。

No. 3
Abruzzi: I kneel only to God. Don't see him here.
我只向上帝下跪。他可不在这！
带着尊严与骄傲离去，以及自己的信念。从容赴死前轻吻十字架的样子，像是这一生都已获得救赎。

No. 4
Abruzzi: Take my hand so we can put all this behind us.
握手言和，把以前的一切一笔勾销吧。
Does not a warm hand feel better than a cold shark?
温暖的手不比冷酷的人好得多吗？
渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。

No. 5
Friend of Sucre: You look like hell.
Sucre: I'm man from hell, puppy. Now, I just gotta go to Vegas.
-你看起来像是去拼命的。
-我可是从地狱逃出来的！我现在就要去维加斯。
Sucre对爱的执著让我感动。就像他说的，"She is the love of my life". 此生挚爱。

No. 6
Sucre's GF: What do you want from the future?
Sucre: Would you run if I said you?
Sucre's GF: Would you chase me if I did?
女友：你将来想得到什么？
Sucre: 如果我说是你，你会逃开吗？
女友：如果我逃开了，你会来追我吗？
又一条Sucre的。。没办法，无情不似多情苦啊。入狱的原因是为爱抢劫，傻的不行了。

No. 7
Veronica: Michael, you are where you are because of your brother.
Michael: You are telling me he's where he is because of me.
-Michael, 你能有今天都是因为你哥哥。
-也就是说，他有今天也是因为我。
获悉真相，内心暗潮汹涌。越狱计划之萌芽。

No. 8
T-bag: You think you are the only one who feels betrayed? I…loved you, Susan. Real love. For the first time in my life... And then…and then what you do to me like that just throw me back into the dark and toss me out of the back door...I have sins in the past. But when I met you, the person, that one who did all the terrible things, he died. And I was reborn. By the grace of your love I was a new man, a better man. When you sent me here to this place with these people, you bring that dirty bastard right home.
你认为只有你觉得被人背叛了吗？我。。。曾经爱过你，Susan. 我生命中的第一次真爱。而你。。而你所做的，却是把我扫地出门，重新赶回黑暗之中。我过去是有过罪恶，但当我遇见你的那一刻，那个做尽坏事的人就已经死了，而我则获得了重生。在你爱情的光辉中，我成了一个新的人，一个更好的人。当你把我送进这里，与这些人为伍时，过去那个肮脏的罪人又将复活。
天堂与地狱的一线之隔，原来是爱。

No. 9
Sucre: Why do you want to see him so hard anyway?
Michael: Because he's my brother.
-你为什么这么想见他？
-因为他是我哥哥。
总觉得He's my brother更像是一种宣誓，一种对责任的声明与承受，一种对生命的分担，背负与战斗。所以他们的战斗就此打响。

No. 10
T-bag: How about getting us to somewhere cooler, say, Africa?
把我们丢到凉快点的地方去怎么样，比如，非洲？
Hey, this man was still white this morning!
嘿，早上这哥们还是个白人呢！

【电影】超人归来

电影院里和一帮同事坐了两个多钟头，看了一个全堂水陆的道场。
　　 演员比较糟糕，巨帅无比然而木呆呆的超人，相当帅然而绿云遮顶的同居男友，一般漂亮然而木呆呆的女主角，倒是反派的女配角演技到位。
　　 值得一看的是大反派的Kevin Spacey，绝了，se7en里面，American Beauty里面……他擅长饰演面部表情很少然而内心澎湃的家伙。即使在这样一部片子里，他仅仅发挥了少少，却是最出彩的一个，细节处理的非常好，比如，在游艇上，被小男孩说是个秃子，他面部肌肉僵硬，然后无奈地张开满是泡沫的嘴，拿出了那柄牙刷。
　　 音乐震耳欲聋，场面搞得很大，然而剧情很苍白。好在我身边有位巨搞的JJ，外号叫红牙刷的（和Kevin Spacey的牙刷没关系，此君经常借宿我家，于是我家常备红牙刷一柄，立此存照，作为行宫的证据），喋喋不休地给剧情添砖加瓦，使我前仰后合，不虚此行。
　　 现与大家分享如下：
　　1、飞船归来——哇，好像露点了耶！你看你看，还露毛了！哦，不对，好像是灰……
　　2、航天飞机发射事故中——死女人，就她不好好寄安全带，摔来摔去的，主角了不起啊！
　　3、超人救飞机——哇，超人穿高跟皮靴耶！
　　4、超人脱衣变身——你看，一点都不真实，你想啊，报社每天都能捡到克拉克的一身衣服，时间久了，保洁员一定会怀疑的。嗯，也不一定，没准就卖二手衣赚钱呢。
　　5、超人带着路易斯飞天——你说超人的衣服是怎么穿上的呢？斗篷下面有隐形拉链的么？还有皮靴，是后开链的还是侧开链的呢？
　　6、看了很久——哇，超人的斗篷变了暗红色啊，例假内裤也变成低腰的了！再拍下去，会不会有朝一日变T Back啊？◎＃￥％……※×
　　7、游艇被顶起——哇，绝对的抄袭TITANIC啊——游艇喀喳断成两截——是吧是吧，可耻的编剧
　　8、水晶和矿石的组合——莫非也是馒头血案里圆环套圆环娱乐城的广告？
　　9、路易斯对昏迷的超人耳语——她一定在说：亲爱的，这是我们的孩子，你就放心的去吧，财产都是我的……然后超人坐起诈尸，猛拍大腿：我靠，超家终于有后了！
　　10、超人的卷毛——这撮毛怎么跟潘长江似的，而且无论水淹电击，这撮毛都保持的这么好……超人昏迷时——你看你看，终于有点变化，卷毛变成两撮了……
　　11、超人在孩子熟睡时温情告白——孩子，无论我怎么样，正义将永远延续，然后超人哗啦一声盘腿坐在床上，盘好孩子的腿坐在前面，然后双手变掌，贴于孩子后背，开始传功！音乐响起（听她哼哼的旋律好像是83射雕东邪西毒那段）两人不停旋转，然后头顶冒烟，过一会，超人瘫软在低，两脚无力地撇向两边，孩子说：你不能死啊，超人说：儿啊，我已经把毕生功力传授给你了……
　　13、公车上，大家还在议论，JJ又说：超人太帅了，所以不能搞丑，也不能易容，所以就搞个眼镜，女主角是个笨蛋，去掉那撮卷毛，带上眼镜就不认识了，真傻。
　　
　　 唉，我深深地叹了一口气，抓过旁边一个男同事，手指卷曲了他额前一撮毛，然后拿下了他的眼镜，众人绝倒！

【电影】墨攻

电影介绍上说此片又名“墨子攻略”，其实不然。
　　
　　《墨子攻略》是某处翻译漫画的时候起的名字（我本以为是香港翻译的名字，不过据某香港朋友说不是，而台湾的翻译似乎也并不叫这个名字，那到底是谁先叫出这个名字的呢？奇怪~）。表面上看这名字是把原来不知其意的“墨攻”作了一个令人一目了然的解释，实际上却是把原书（指的是酒見賢一的原著，不是指漫画）题名的深意消弭的荡然无存。
　　
　　墨家以守御之术闻名于世，最著名的莫过于墨翟与公输般在楚王面前的那一场对峙，由此便有“墨守”一词流传下来，虽然在后世这个词已经演变的近乎贬义，但其源头所在却是后世抹杀不了的。
　　
　　“墨攻”一词，正应着“墨守”而来。
　　
　　墨家诸子所持的本是“非攻”之说，然而能胜于朝廷固然最好不过，但言语交涉无效之时，便只剩下战争一途。在《墨攻》的日文小说中作者写道：
　　
　　“尽人皆知，弱肉强食乃是战国时的普遍风气。大国对领土和民众的贪欲永无止境，中小国家乃至土族豪强都成了引发侵略的饵食。墨子教团为了与大国的侵略对抗，也逐渐染上了类似佣兵一般的“非”非攻的色彩。对他们而言，非攻不仅仅是一种学说，更是一种可以为之献身的实践。他们为了不让非攻仅仅停留在口头上，除了挺身而出挫败大国的侵略，别无他途。正因此，他们几乎总是在没有报酬的情况下战斗着。”
　　
　　可见，在作者看来，“攻”是“守”的手段，“守”是“攻”的目的。这里面的转折关窍，很有几分辩证主义的味道。所以作者给全书定下“墨攻”之名，着实费了一番苦心，一旦换作“墨子攻略”，原文的味道登时大打折扣，全成了媚俗讨巧的下等之物了
看《墨攻》是亲切的。虽然漫画原著是日本人，制作班底以港人为主，还加入了韩国人和黑人朋友，但黄沙厚土、城墙楼台、刀戈弓箭，让我们回到了那个战火纷飞又质朴至诚的春秋战国时代，来到了一座小小的梁城（此处先无意与考据和历史来辩驳）。在经历了《英雄》的“大英雄主义”，《无极》的无边无际和《夜宴》的莎式舞台之后，《墨攻》又回到了此类影片的“纯粹”上（此“纯粹”当然也是相对而说的）。也许和《七剑》一样，《墨攻》也会有这样那样的缺点和失误，但无妨对其的喜欢。
　　
　　一、墨攻之“墨”
　　 对墨家的主张学说以及历史等，了解有限，这里就电影论事。电影里体现（其实也不是体现，只是提到或提出而已）的墨家思想主要就是：“非攻”和“兼爱”。非攻兼爱可以合在一起理解，就是主张和平，提倡人与人之间相互关爱。但这样的思想在现实里却并不实用，在面对利益冲突和争夺时，就显得无能为力了。于是，大概就是因“非攻”而“善守”，电影里的墨者形象就是到处帮人守城的智者兼勇者了。非攻兼爱作为墨家思想的一部分，片面局限难免。墨家的另一重要思想“天志明鬼”（或者叫“尊天事鬼”），说人的发展以及对人作为的赏罚皆由天定，正是在这样“必顺乎天”的前提下，“非攻兼爱”做好自己的本分就可以了。当然，这样的迷信言论不能出现在电影里，于是导演给出了一个“当一国统一了七国之后，战争才能结束”的后人之说。
　　 在墨者革离身上，导演还给出了现代人的自我反思意识。当发生数千俘虏被屠杀的惨剧后，革离开始反思战争中要以杀伤敌人为主是否正确，这是从更人性的角度去看待战争。但面对战争，墨者并没有根本的解决办法，他将和平冀望于贤明的君主身上，自己继续游走各处，秉着墨家思想和自己的能力，去帮助战火中人民。
　　
　　二、墨攻之“攻”
　　 墨者善守，墨者革离如何守梁城，成了影片的一大看点。全民动员，改良兵器，“木板借箭”，诱敌深入等等，还有敌军庞大的阵势，加上摄影和特效的作用，着实好看。但敌我兵力太过悬殊，抵挡住赵军的第一次进攻，是依靠射伤了敌军主将，而革离也差点丧命，这也增加了影片的惊险刺激。这主要是革离的功劳，但其中难免有运气的成分，这也从另一个方面说明了墨者的局限。
　　 除了攻防本身的激烈，导演对攻防缓急节奏的把握，也为影片增色不少。
　　
　　三、墨攻之“情”
　　 看完电影，我在想，要是范冰冰没有对着革离那么一“脱”，该多好。本来这样的电影中的女性角色就不是太重要，且也没有要表达女性意识的义务，只要特点鲜明就行。或身着戎装，英勇善战；或大方善良，温柔体贴；再或是妖艳诱人，英雄难撼。范冰冰以一身戎装出场，但其后却甚少参与大战，送鞋送衣一片体贴，却又在战事要紧之际莫名其妙对革离投怀送抱。想要在唯一重要的女性角色身上表现太多的（商业）元素，结果却适得其反，显得毫无特色了。
　　 当然，不是说这个就不应该有了，她也是表现墨者无奈的一个方面，只是处理的不够精致。她是革离个人自己的爱，墨者倡导兼爱而理想很大，但现实却是连自己的爱人也保护不了。理想在现实面前难免脆弱，执着着前行，难免伴随着牺牲与悲伤。
总体感觉就是中国版《木马屠城》，加上地道战+地雷战+水淹七军+泰坦尼克号。刘德华同学一会儿像共产党骨干来做群众思想工作，一会儿又像传教士来教育大家要爱每一个人，一会儿又像江湖大侠武功非凡却参不透儿女情长。反正他演技向来如此，不如他的票房号召力强。他的脸好像没什么表情，他的扮相倒是超酷：一双毛短靴，一身咖啡色亚麻长袍，一条非常有质感的墨绿色大披肩，外带一个寸头。可以直接进连卡弗的橱窗！应该是今冬米兰最流行新款！
　　
　　范冰冰同学的演技，没看过《手机》，没法评价是否有进步。不过自从我在天涯上看到大家说她长得像《葫芦七兄弟》里的那个美女蛇妖之后，就颇为赞同。所以片子里也一直这么觉得。虽然她是想表演一个倔强、单纯，对刘德华一往情深的烈性女子。但是但是，我觉得她的本色不够淳，刚烈不起来啊。倒是让人觉得很任性。中间还主动向刘德华投怀送抱，和战国的背景很不协调。谁让原著是日本漫画呢？可是既然是说墨子的事情，中国的漫画家干嘛不涉猎一下？我上次看古典题材，还是N年前的蔡志忠同学。现在大家都只知道蔡康永了吧？
　　
　　吴奇隆。霹雳虎胖了，脸成了宽的。不帅了。不过角色还挺感人。但是开始太自卑，后来的性格转折不是很明确。
　　
　　韩国人小崔。怒目而视的时候有点儿金城武的感觉。不过还是没金城武帅。而且平均每3秒钟就怒目而视一下。一看就是想飚演技，用力过度。。。也是，性格比较模糊，转折不明显——也许是我智商太低，看不出导演的用意，大家原谅。
　　
　　有个角色叫做巷淹中。喜欢这个名字。也喜欢这个演员。超级有气质老男人的代表！谁能告我他是谁？需要818。还是中意老男人
　　
　　最后要赞王志文。这里面他演技最好。当然，演出反面角色本身就比较容易出彩，但是王志文这种老戏骨绝对是质量的保证。从方言到今天，他的长相没怎么变，还是那个大大大的眼袋，绝对实力派。我就在想，每次鸿篇巨制，他们经常找一个大陆的老戏骨做次要演员：英雄里的陈道明叔叔，天下无贼里的葛优叔叔，然后还经常找一个韩国人或者日本人来保证东北亚市场（无极牛就牛在既有日本小队长，又有韩国美男子），然后找刘德华等等来保证东南亚市场，最后安一个花瓶mm保证潜规则神话不破灭……可这样的负面效果就是，整场戏下来，观众印象最深刻的，就是陈道明，葛优，王志文们。用心良苦却成空啊。
　　
　　主观地认为，这种比较强调文化底蕴的戏，是不是能统一一下文化背景呢？至少要让观众感觉到他们确实是同一个朝代的同一个地方的人吧？最分特这戏里头还有一个鬼佬，他说着比真田小队长还蹩脚的中文，大家都笑了。（不过我当时想，中国大片里终于有一个这种角色的外籍演员了，就像咱们的小章小巩在荷里活……）另外一个笑场是刘德华和范冰冰头上的盔甲上好像插了两根鸡毛掸子，BH - -b
　　
　　啊呀，刚说了要感恩，就批评了这么多。罪过罪过。主要我是被电视台宣传给忽悠进去了，有点儿郁闷。不过比无极强，比《Troy》也强，和《地道战》一样好看！！！地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……上半部分让我总想起伊拉克和美国的关系。下半段走神了，还是人物刻画出了问题。和小说一样，真正取胜的，不一定是情节，但人物和语言，一定要到位啊，文化也要和谐。不能光顾着市场——我站着说话不腰疼，我知道。
　　

【电影】海岸线

看多了韩国电影，渐渐习惯了屏幕上的男人，不是温柔儒雅宽厚木讷，就是沉默寡言表情压抑，或者阳光下海水般明亮英俊清澈见底的大男生，快乐阴郁都有细腻委婉作底。所以《朋友》里骤见张东健卓然不群的野性之美，强壮的体魄，斜挑的眉锋，万物皆不入眼的神情，顿觉眼前一亮。据说《海岸线》开拍之前，所有演员曾在导演金基德带领下去海边兵营进行了数天的魔鬼训练，电影里的张东健肌肉发达，皮肤黝黑，一身迷彩，脸上再涂上伪装色，海水环绕的拳击台上气势逼人，无人可敌，活脱脱一个当代的韩国英雄，象征着大韩民国军人的未来。
　　
　　可是这个未来神话在电影开始后十几分钟就破灭了，以后一个多小时，我们只是看着他一步步走向崩溃和自我毁灭之途。再阳刚的外形，也是徒有其表，油彩脱落后，内心原来像海中的楼阁，不堪一触的。同龄的青年被当作间谍毙于自己的枪下，尸体痛苦地扭曲在脚边，旁边是惊吓过度不能出声的少女，鲜血洇红她的衣衫，强壮的姜上士因惊惧而颤抖，任凭村民殴打，那一抹惊人的鲜红也洇入他的眼睛，深深地到内心深处。
　　
　　军功章何用？休假何用？女友的抚慰何用？内心被愧悔和恐惧盘据，外在世界皆是心魔，逃无处逃，避无可避，他只有远离喧嚣又寂静的城市，再次回到恐惧的源头，是想面对，用自己的力量寻求解脱吧？可是说来容易，何时曾见心智尚未长成的青年有如此的力量？敌意的村民，疯女的天真，一浪一浪冲击他内心脆弱的堤防，心怎能安然？日复一日，终致决堤，唯一的安慰，就是以拳头和枪来发泄，与内心中的魔鬼奋力一拼，哪怕落个鱼死网破。
　　
　　于是，一个人的战争，衍化为整个军营的战争，军人与所有村民的战争。这些年轻健康的大兵，狂欢似的发泄强者的兽欲。真的是兽欲，因为只有动物求欢避祸的本能，没有人类承担道德审判的勇气。在色厉内荏的嘶喊中，在强壮身体无谓的摔打中，表层撕裂，内里的懦弱让人不忍卒睹。无辜者被送上法庭，暗夜的狃笑中，年轻的躯体上孽花怒放，鲜血染红鱼缸，一尾尾鱼被命运之手摔上岸来，徒劳地挣扎，与世界告别。
　　
　　罢了罢了，这样的复述只会让人再死一次，结果如何，几人死去几人幸免又有什么意思？活着的人未必就是真的强者，死，难道只能是弱者灵魂沦陷的最终解脱？
　　
　　姜上士临死前又恢复了无所畏惧的眼神，毫无杂质执著如一的野性目光，内心恐惧放大再放大，终于主宰了他，使一个人再不愧疚和畏惧，与所有人为敌，与世界为敌。恐惧使人无畏，恐惧造就新的超人，而不是生出我们期许的勇气。这样的眼神真是让人不寒而栗，因为他让我想到了自己，我那些在夜阑人静或人海茫茫中内心并非微不足道的挣扎和颤栗。
　　
　　在这瞬间的迷惑之后，才发现电视荧光屏上的画面原来一直都是飘忽迷离的，即使一切发生之前那短暂的安静，也从没有什么温暖的光线给人以安慰。导演像是一个藏身暗处的恐怖巫婆，用幽暗的光线，摇摆的镜头，一点一点挑拨着我们的内心，让它的懦弱也暴露无遗。这个海边的世界，一如从深邃晦暗的人性潜流中漫无目的地荡过来的漂流欲室，烟雾迷蒙，衰草萋萋，幽光暗闪，暗红的血迹渐洇渐大，让人心悸。
　　
　　起意买这张碟，原以为它是要呈现追悔莫及的变形人生，或者体制和社会批判，却原来都不是。结束的时候，镜头渐渐拉高，才发现从头至尾那些士兵们踢球游戏时所站的地上，是一幅白灰勾勒的朝鲜半岛地图，那弯弯曲曲的海岸线，勾划着一个残损民族脆弱的内心防线，导演的意图终于显露，他想在这最后一抹夕阳下曝晒的，竟是整个民族扭曲的心灵。然而，对我们这些并非高丽族的观者而言，它何尝不是在拷问你我的灵魂？

【电影】The Gods Must Be Crazy

当历苏站在那个美丽的悬崖边上，一扬手，可乐瓶子在空中划出一道完美的抛物线，然后不见踪影的时候，我总是在想，这会不会意味着一轮新的涅磐？
　　
　　广袤的卡拉哈里，那么神秘的一方空间。一群被时间所遗忘的土著人生活在那里。他们对现代化的事物一无所知，相信他们所不了解的一切事情都是上帝的手笔。没有近邻，亦没有仇敌，他们安然的活在自己的世界里，和睦而融洽，与世无争。人们彼此相爱互助，共同分享。那里虽然资源贫乏，环境恶劣，但都并不曾给他们的生存造成压力，反而使人们更加珍惜和感念上天的馈赠。
　　而在距卡拉哈里几千公里的城市里，人们正被高科技、高节奏的生活所驱赶，利用很多“高级”的工具，如汽车，如电脑，在繁华的街道和鳞次栉比的高楼大厦中匆忙穿行着。逼仄的空气无处不在，压榨了他们脸上的笑容。
　　
　　影片开头的几分钟内，时空轻易地完成了这样的转换。并在第一时间揭示了导演的意图：强烈的对比，让看电影的我们不得不展开思考。
　　
　　给我印象最为深刻的是这样的片断：历苏带着瓶子离开了卡拉哈里，在路上感到饥饿，忽然看到一群羊。于是他用浸了麻药的箭射了其中一只；然后走过去抚摸着小羊，对它道歉，解释自己的伤害并不是出于本意，只是生存所迫；看羊的小孩发现了，对他大喊大叫，历苏非常自然的邀请道“你也一起来吃吧！”；小孩跑了，他以为是去叫他的家人，反而更加高兴了；小孩带了警察回来，警察二话不说将羊抢走，历苏觉得这人想独吞，真没有礼貌，但是也并不生气，而是自己去找另一只羊……
　　
　　非常简单的一个过程，将历苏所代表的土著人的纯良本性表现得淋漓尽致。他们对自然有最大程度的尊重，因为他们本身就是融入自然的一分子。他们没有私有的观念，只有朴素的共享意识。他们无条件的帮助别人，因为他们觉得这理所当然，他们相信平等互爱是再正常不过的人际关系。
　　
　　反观物欲横流中挣扎奔走的现代人，种种贪婪的欲望正一刻不停的潜滋暗长着。然而我始终相信，纯良的内心是人们所共有的，过去，现在，亦包括将来。正如影片中两个士兵的手拉在一起，尽管是被迫的，却象征着人与人之间没有绝对的仇恨和不可调和的矛盾；影片中从来没有一个真正的反面人物，即使是那些恐怖分子，那个偷猎的人，他们都只是丑角，而并非反角。现代人决不是被批判的对象，而是被同情的对象。他们都只是为了在这个纷繁复杂的世界上卫护着自己不受到伤害。他们的美好品质也没有遗失掉，而只是躲藏在内心某一块纯净的土壤，期待在合适的机会被开垦出来。我想，这也是导演所希望告诉人们的。
　　
　　如同那条望不见尽头的车辙一样，人类的发展已经走出了太远的距离。这一路充满艰辛，充满了惊心动魄，才有了今天的繁华景象。历苏尽管是无意识，不自觉的行动，仍沿着车辙走出了很远。这象征着卡拉哈里不会永远封闭。可乐瓶子不会是唯一搅乱他们生活的东西，更多的现代化产品将不断冲击着他们的思想。他们终将被卷入现代化的大潮中。这是历史的必然趋势。那么他们身上的美好品质，亦会被无可阻挡的力量所同化。这是令人担忧的。但换个角度来想，美好的品质本来就不应建立在落后、愚昧、生产力极其低下的基础上。精神家园的最后一块净土不应该依靠他们来守护。
　　
　　忙碌的人们啊，只要稍稍缓下脚步，就会留意到身边有好风景。对美好人性的寻找和重建，一定也不会太难。
　　人，终将凌驾于物质之上。
　　
　　在土著人眼中，现代人是上帝，因为他们的行为有着太多的不可思议；而在现代人眼中，土著人也是上帝，因为他们处于灵魂的本初状态。或许，每个人都是上帝——自己的上帝。

【电影】2007年我想看完的电影

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【电影】实尾岛

《实尾岛》我看了两次，都是与朋友看的，他们都说这是一部极震撼的片子。是的，一部绝对IN的纯男人的电影，也是硬盘中为数不多的未删除的电影之一。
　　 演员阵容可以说我一个都不认识，但却都是实力派，这也从反映出我对韩国电影的不了解。在“韩流”的侵袭下，我只记住了“野蛮女友”、“大佬老婆”等等搞笑的人物。快餐文化只不过是一时的欢愉，而真正的艺术是无法忘却的。
　　
　　《实》片风格强劲，壮美，惨烈，具有一般战争片的要素；但它并没有忽视其他要素的存在：喜剧效果，那个左撇子贪生怕死、见风使舵，表面上给影评带来了一丝轻松的成分，实则反衬出训练的艰苦（几乎泯灭人性）；人间永恒的温情，主演薛景求对世上惟一的留念就是他母亲的照片，但被指挥官撕毁后，他痛苦无助地流下眼泪，正是“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”；说到底，导演刻意在影片中穿插一系列“意外事件”是为了更好地观察何为人性或者说人性在战争中体现出如何的状态：士兵被压抑太久的性欲在女军医身上发泄，马克思说过“任何违背人性的事情都是罪恶的”，强奸事件的发生孰之过？指挥官为士兵奔走呼号，但是作为军人的职责就是“遵守命令”，他才无奈的自杀。士兵与训练官的互相残杀类似《大逃杀1》中的情节模式，举起枪时彼此是敌人，放下枪时又悲伤地流泪。平日表面斯文、体谅士兵的训练官，却是坚决执行命令的拥护者，而“魔鬼”训练官有着对士兵很深的感情。
　　 种种强烈的反差对比，使我的思维始终处在高度的“严肃思考”的状态中。当士兵用血写下自己的名字时，我被他们震撼了，我就是他们中的一份子，即使没有人会记住他们，不会承认他们，但是历史绝对不会抹杀他们的存在。
　　 旗帜裹英烈
　　 尸身尚未寒
　　 鲜血染旗帜
　　 举旗向青天
　　 立下庄严誓言
　　 怕死的懦夫尽管走
　　 我们誓死捍卫旗帜
　　
　　该片没有对朝鲜战争进行深入的反思，更多地是考察绝境之下的人性，不能不说是影片的遗憾之处。还记得主演薛景求对他的训练官说的话吗？“我会找到那混蛋，那他脑袋开花，看共匪的血是什么样......我会砍下他敬爱领袖的头，丢到他脸上......”这就是韩国人的战争观，自己认为的历史。

【电影】한반도-韩半岛

新出产的韩国电影《韩半岛》围绕真假玉玺展开情节缺乏历史依据，国玺当儿戏，身后当生前。决定一百年前一纸条约无效的，不是上面加盖的玉玺的真伪，而是中、朝及亚洲各国人民抗日战争和世界人民反法西斯战争的胜利。庙号是死后才有的称号，怎可在本人生前所颁文书中作落款自署？
　　
　　在韩日近代关系历史研究中，作为同是受害者中国的历史学者，我一向是站在正义、受侵害的韩国一方的。正因为如此，新上映的韩国古今剧电影《韩半岛》，让我深感失望。随着世界反法西斯战争胜利，日本在亚洲战败，近代日本军国主义强加给中、韩（朝）等亚洲各国的一切不平等条约，包括侵占的领土、掠夺的利益，完全失效，韩国（朝鲜）从日本占领下恢复主权、独立，台湾从日本占领下交还中国，这是国际公约确定的事情，是堂堂正正、名正言顺的现代国际政治大事，是不以当今韩、台“亲日”或“反日”的政治人物、学者的个人意愿为改变的历史事实。
　　
　　 正大光明　君无戏言
　　
　　 韩国新片《韩半岛》巧妙地穿插韩国现实与朝鲜王朝近代历史，虚构京（汉城，首尔）义（义州，平壤）铁路运营权争议，再现韩日百年恩怨，以日本终于谢罪、承诺两国成为“平等邻居”结局。放映后反映热烈，七月中首映日上座达23万人次，创韩国电影票房新记录。
　　
　　影片中，当京义线开通之际，日本政府提出不准开通，根据是一百年前两国签署过“把京义线铁路运营权转让给日本政府”的条约，韩国上下无不愤慨。这时，决定日本的要求失败、韩国的决定胜利的，不是上述堂堂正正的历史依据，而是正在难解难分之际，一位中年历史学家突然宣布：“当年大韩帝国高宗皇帝，和日本签署的所有不平等条约上的印章，全都是假的。当时韩方使用的玉玺，是皇帝为保护国家未来而伪造的。真正的玉玺另有其所。”“如果找到真玉玺，一百年前大韩帝国在日本强迫下签署的所有不平等条约，全都可以一笔勾销。”于是，剧中的韩国总统下令组建一个“查寻玉玺小组”，剧情围绕“寻玺”展开。可以说，玉玺就是该剧的“戏肉”。
　　
　　笔者想说的是，决定一百年前一纸条约无效的，不是上面加盖的玉玺的真伪，而是中、朝及亚洲各国人民抗日战争和世界人民反法西斯战争的胜利。当年大韩帝国皇帝无论盖的是真玉玺还是假玉玺，如果没有这场胜利，条约可能至今都是有效的；因为有了这场决定性的胜利，那些条约就都被废除了。
　　
　　作为戏剧，当然要作“戏”。我充分理解，如果凭上述历史大道理编剧，便不成戏而是历史教科书的图解。但“戏”要编得合理，不能不顾起码的历史常识和违反基本的历史规律。千不该、万不该，编剧不该拿严肃的玉玺来当儿戏。这样做，不正给了为近代日本军国主义辩护的右翼政客、学者，诬蔑我们“不文明”、“不诚信”的口实吗？“正大光明”、“君无戏言”，这是中、韩等东方君主的“职业道德”，更何况是欺诈。即使再昏庸的帝王也不会出此下下策，何况聪明如高宗李熙者。历史真相是，中、朝两国近代与日本所签不平等条约，无论是割地赔款，还是权利出让，都是真人真事、真金白银、白纸黑字。我们从来没有、也不能否认它们的真实性，但是从当时起，韩国皇帝就再三向列强声明这是被迫的。既然它们是在侵略者枪炮逼迫情况下签订的，不平等、不合理，所以现在我们不予承认。国际社会也声明予以废除。近代日本军国主义占领的领土要退回，吞下的好处要吐出来。退一步说，当年日本帝国主义逼迫签约时，虎视眈眈，会让你有机会以假充真吗？就如李鸿章到日本签订《马关条约》，他可能画个假押吗？而就条约本身来说，只要是国家最高统治者或其授权人签署的，就是真的，就有效。如片中所有条约上面盖的印章都是以假当真，那“另有其所”的真玉玺就是假的。这就如中国古典名著《红楼梦》中的名言： “假作真时，真亦假。”影片中真玺最终找到，是没有意义的，虚构的日方因玉玺假而终于承认无效、向韩方谢罪，也不可能出现。把条约的合法性押在一枚印章上，是本末倒置，太儿戏。以此情节传播青少年，既传达了错误的历史观，也传播了不适当的行为准则。
　　
　　 似是而非 矫揉造作
　　
　　剧中的中年历史学家在剧情主轴：真假玉玺寻访过程中，上下求索、煞费苦心。但剧情总有些似是而非、矫揉造作。剧中出现的条约、圣旨类历史文献，字迹都很大，不是微雕作品，无需用放大镜放大分析，因为放大为非常规状态反而不便辨别；印文更大，也无需放大鉴别。更不可思议的是，把皇帝死后的事情当成生前来表现。
　　
　　剧中的高宗皇帝名李熙，是朝鲜王朝的第26代国王，倒数第二代国君，也是大韩帝国的第一代皇帝，一八五二至一九一九年在世，一八六三至一九○七年在位。古代历史上朝鲜一直是中国的藩属国，至近代的一八七六年，在日本的胁迫下“开国”；中日甲午战争后，一八九五年四月签订《马关条约》，清朝承认朝鲜独立，日本控制朝鲜为“保护国”，日本人杀害反日的明成皇后；一八九七年，在俄罗斯支持下，高宗宣布朝鲜独立，依据历史上 “三韩”（马韩、辰韩、弁韩），成立“大韩帝国”，自称皇帝，年号“光武”。俄罗斯在俄日战争中战败，日本重新控制韩国，派出“统监”作太上皇，一九○七年逼迫高宗退位，传位给太子李土石；一九一○年，日本以《韩日合邦条约》吞并韩国。
　　
　　剧中反复出现的一个镜头，是历史学家研究的一份诏书类文献，落款可见“光武”、“皇帝高宗”等字样。“光武”是年号，下面应是年、月。然而“高宗”是“庙号”，与“谥号”一样，都不是他本人生前存在的，而是在他身后，由其继承人奉上的。庙号是将已故帝王神主奉入宗庙时，奉上的名号；谥号是对已故帝王一生功业概括的崇高评价，除实际存在的之外，也有溢美之辞。高宗谥号为：统天、隆运、肇极、敦伦、正圣、光义、明功、大德、尧峻、舜徽、禹谟、汤敬、应命、立纪、至化、神烈、巍勋、洪业、启基、宣历、干行、坤定、英毅、弘休、寿康、文宪、武章、仁翼、贞孝、太皇帝。其中前58字是描述，大约中国古代圣帝明君的功德都具备了；最后1字“太”是结论，意思是最大。简称可以是“高宗太皇帝”。“高”是一个崇高的称号，意为功德至高无上。中国历史上的“汉高祖”刘邦是汉朝的开国皇帝，“宋高宗”赵构是南宋的第一代皇帝，“清高宗”乾隆皇帝文治武功功高盖世。李熙虽是朝鲜王朝诸君之一，但开创大韩帝国，与中国宋高宗地位类似，故后人称其为高宗。既然庙号是死后才有的称号，怎么可以在本人生前所颁文书中作落款自署呢？这样的历史文献若是现实中真的存在，不用看就是假的。盖在这样的文书上的印章，不管是真是假都没有意义，因为文书本身是假的，后人伪造的，盖了真印也没用。
　　
　　《韩半岛》艺术上的成功无庸置疑。但我一向认为，中韩两国都是重历史传承的国家，历史剧既然再现历史，编剧最好先过基本的历史关。香港电影在上世纪八、九十年代曾红极一时，但后来不精益求精，泥沙俱下，导致近年衰落。近年来韩国电影、电视剧等“韩风”席卷亚洲，影视界应居安思危，避免重蹈覆辙。

【电影】Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain

干冷的天空尽是阴霾，自己躲在暖和的小屋看着电影，本已惬意的氛围在观赏完此片后更是无比舒适。
　　
　　主人公艾米利有着漾着温暖的眸子，美丽而狡黠的笑容，而除此之外，这个和名字一样普通的女孩喜欢将手指深深地插入米袋里，用汤匙敲碎结成固体状的油层，在运河里打水漂——和所有划分在“芸芸众生”这一庞大而模糊的群体中的其他人一样，她简单地生活，感受小小的悲伤和淡淡的快乐。然而当艾米利习惯性地在河边将石头丢出，打出一圈圈涟漪时，却让我感到这个从小生活在想象中的孩子并没有因为平庸琐碎的日子而迷失了幸福。
　　
　　这部展现艾米利人生的影片并没有着重演绎某一个故事，一幅幅简简单单、鲜明清澈的画面诉说着一连串可爱单纯的故事，它们不分轻重而又联系着彼此，艾米利将美丽的心灵从奉献给他人到关怀与自己。她把深藏着少年时期珍贵回忆的宝盒悄悄地还给风华消逝的主人；她在搀扶着失明老人走过短暂路程时，活泼热情地向他描绘黑暗之外的绚烂；她为了受尽欺辱的傻孩子打抱不平，把他那威风得意的老板整治到了“精神崩溃”；她帮助一对男女走出情感世界的阴雨连绵，为他们创造了令人羡慕的一见钟情；她不忍看到邻居对丈夫日夜的思念、对爱情的恐慌，用自己的方法写下一个美丽的谎言；面对日渐老去却孤守家中的父亲，她在真实的世界为所爱的人诉说了一段令人惊奇快乐的童话。微风浅唱抑或细雨低吟，这个女孩总会带着笑容漫步在巴黎街头，步履轻巧。终于，她勇敢却仍旧羞涩地抱起那本相册去追寻属于自己的美丽。“敲开你的幸福之门,如果你错过机会，随着时间飞逝，你的心也会枯竭干涸，最终如玻璃般易碎。”她一定铭记着老人这句话。
　　
　　 影片中没有群星璀璨残阳沥血的壮丽，也没有天雷勾出地火的震撼，全片两个小时下来，我的情绪没有一点较大的波动，如此平稳本该让自己感到无聊，但我却丝毫不觉得冗长繁琐，我的心得到了久违的欢愉，平淡中的幸福。
　　
　　 我们多数人的生活都只是宁静，也许会遇见些漂亮却并不怎么宏伟的风景，也许一生都是平淡如水。但是我们就要配合得那般好么？浑身热血却只有一颗凉彻骨的心？熙熙攘攘的街头，变化的都是相似的冷漠，距离成为我们生存的诀窍，心满意足活在一个人的世界。
　　
　　 我们总说钢筋水泥构筑了一个冰冷的世界，而我们自己是否更该责咎呢？至少它们还能紧紧相拥！圆滑一世，冷漠一生，将回忆溶解，它会沉淀出什么？
　　
　　 少了关怀，终究是一无所有。
　　
　　 人生到底有多长？人生只在呼吸间。一花一草，也许就是福祉所在

【电影】The Shawshank Redemption

周末看了一部美国影片《肖申克的救赎》（《The Shawshank Redemption》）
　　讲的是一位因冤案入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事。
　　不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。
　　片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。
　　另一方面，看看那六年每周不懈的申请信、N年每周两封的申请信、用那“600年也挖不出隧道”的石斧日日不懈掘出的隧道、雷电声中用石块砸破的下水管道、边呕吐边匍匐爬过的500吗长的的恶臭的下水道……这一切无不深深刻画一个词：毅力。
　　
　　任何一个人，想要最后获得蓝天白云下的自由，一定一定要具备这两样的－－过人的才华、坚韧的毅力。
　　
　　我也终于悟出为什么我目前还在郁闷的原因：
　　第一：没有拿得出手的才华
　　小时候很喜欢画画，但长大后专心读圣贤书，高考，画笔再也没有提起过。
　　大学时学医，但是学医的日子被我用来学吉他、读闲书。工作之后，吉他没有时间去练，自然荒废。
　　一直以来，也断断续续、打渔晒网地练习过书法、篆刻、素描、漫画、photoshop、flash、Dreamweaver、园艺……等等感兴趣的事，可是，无论哪个，都是典型地浅尝辄止，中途放弃的原因虽然各不相同，但说起来，最后都是没能坚持。
　　所以，我基本上就是那种什么都会一点，什么都拿不出手来的人。
　　
　　第二：没有坚韧的毅力
　　其实从上面就可以看出来了，那么多爱好，那么多尝试，最后都止于我的半途而废。假使有一样能坚持半年，那结果都很不一样了。
　　我是那种典型的“无志人常立志”。我有一个笔记簿，专门用来写计划的。不知道别人有没有这样一个本子，我是不得不专门辟一个这样的小簿子，因为每过一段时间，我订的那计划都会更新一下。
　　其实每次订计划的时候，都希望自己能一直做下去的，但是，……
　　知道自己没常性，所以最近的一次计划订了之后，我在计划后面郑重写下：“希望能坚持三个月”－－结果，一个月后，这几个字让我写新计划的时候没勇气去看前面。
　　
　　在豆瓣上看到人家为《肖申克的救赎》写的影评，对影片情节、表演、内涵等分析之精辟，令我惭愧。可是，我还是躲在一边偷偷写下了这篇文字。纵使我文字功底很差，纵使我思想肤浅得可以，但是每个小人物对任何事物都有权利拥有她的感受－－况且是如此美好的事物。这部影片对我触动之大，在于，第一次，我晓得了自己一直那么努力、却一直在郁闷的原因。也许，有人和我有同感？

【电影】宝贝计划

以前自己说过，不带着期待，往往会有惊喜。这部电影刚刚论证了我的理论。
　　
　　手牵手的一对对，走进那件破败了的影院，能听到先是微笑，然后欢笑，然后是大笑，接着沉寂......间或传来抽泣，散场的时候却少有人愿意起立。
　　
　　小时候，总喜欢追在成龙的身后看他一个人英雄的故事。长大后，那些过去曾被我津津乐道的电影清一色的被我打上了没内容的标记。武打仅仅是武打，没有什么更深的含义，眼前一亮，转瞬过去，没有那种场散心未离的神韵。《英雄》也好，《神话》也罢，哪怕是被我颇为期待的《夜宴》也没让我改变这个看法。曲散人终，无甚思考，连评论也就懒得提笔。但这个动作喜剧却恰好打破了我许久未变的思维模式。
　　
　　看完后，我就在想是否有很多我们真正宝贵的东西在匆忙的生活路中被我们理所当然的遗忘了呢？诸如片中，那人字拖那失去了方感到珍惜的亲情，八达通不知何时悄然感悟到的爱情，还有那在钱财和人性面前犹豫着的包租公。其实那都是我们身边一个个人的缩影。
　　
　　我始终认为最佳的人文电影不是悲剧，而是喜剧。悲剧用死亡，离别，种种冷酷的东西直击我们的要害让我们一时由外而内的感动。而喜剧的感动却源于内心深处由内而外的温暖着我们。似乎在这个中国充斥着大片，高成本，华丽，名剧本，大背景的悲剧乱舞的时代。这一幕小小的喜剧就像一缕被代表压抑的乌云遮满的天空中细细的光。照亮了眼前。
　　
　　喜剧的伟大在于它把生活中的瑕疵放大，让我们笑过之后再抽我们一个嘴巴。在前半段的欢笑捣蛋之中已经开始为了后面的催泪准备了一打。让心情在两个小贼被整治时放松，对即将迩来的东西丝毫没有察觉。然后，硬生生的分开，恶狠狠的袭来，一拳打在人心的软肋上，那时眼泪自然哗的一声流下。笑着哭了，哭着笑了。这才是成功的喜剧模式啊。
　　
　　最后一幕的打斗，其实估计很多人都没有耐心的看下去而更多的是担心那个随时挂掉的孩子。虽然，这是部商业电影，每个人都晓得会是团员。面包会有的，牛奶会有的，孩子也会好的。但心仍旧揪着，随着片中人悲喜交替，随着剧情忐忑不安。看着远去的救护车和倒在地上哭着的两个“孩子”，究竟谁才是被救的一方？我甚至不敢相信这是那个曾经拍《神话》那么莫名奇妙的片子的制作班底。看来，金石总是出产在碎石堆中呢。
　　
　　稍稍抱怨下宝国叔那极度脸谱到矫情的表演，明明可以处理的更深邃点么，唯一一处让我冷笑的地方。
　　
　　稍稍的对王小虎和无孪的断臂山行为吐槽，这XXX的实在太恶搞。
　　
　　稍稍的感叹下，不是只有大制作大宣传大明星大内涵的悲剧才是王道。为什么中国市场总是一古脑的一片同样的浪潮。李安的《卧虎藏龙》的成功刺激了国内渴望名利双收的导演们。《天下无贼》和《可可西里》有带动了悲剧的市场。不知不觉我们的眼前就全都是一个样子。导演们是否在考虑拍什么带来票房之前，看看自己想拍些什么呢？
　　
　　总之，这部电影很好。